Isis Verween
CONCEPTION DE MOUVEMENTS ET MONTAGE VIDÉO
Le motion design est une technique flexible et créative applicable à de nombreux formats et secteurs d'activité. Puissant outil de communication visuelle, il permet aux marques et aux entreprises de transmettre leur message de manière claire et captivante. Le montage vidéo complète ce processus en affinant la narration, en renforçant le rythme et en garantissant un résultat final impeccable. Ensemble, ils créent des récits visuels dynamiques et immersifs qui touchent le public.
Mon travail couvre les différentes étapes de la production et de la post-production vidéo, du montage et de l'infographie animée à l'étalonnage, au traitement sonore, au compositing, aux effets visuels et à l'animation. Je travaille principalement avec Adobe Premiere Pro, After Effects, Photoshop, Illustrator et Audition, en intégrant différents outils selon les besoins de chaque projet. J'utilise également des outils d'intelligence artificielle pour la génération vidéo, la création visuelle, le doublage, l'amélioration d'images et l'expérimentation créative.
Mon expérience englobe la création de contenu pour Reels, TikTok, la publicité numérique, les vidéos promotionnelles, le contenu institutionnel et la télévision, avec une capacité d'adaptation du format, du rythme, de la résolution et du langage visuel à chaque plateforme et public. Grâce à des compétences en montage technique, conception sonore, traitement d'image, animation et post-production, je fournis un contenu audiovisuel professionnel, prêt pour la diffusion sur les plateformes numériques et traditionnelles.
Pour deux expositions développées avec SLL Concepts pour le Musée de Liège — Léonard de Vinci et Cléopâtre — j'ai travaillé à différentes étapes du processus de production créative et audiovisuelle, combinant recherche historique et visuelle, développement du concept, conception, montage vidéo, animation et post-production.
Pour l'exposition consacrée à Léonard de Vinci, j'ai mené des recherches historiques approfondies afin de comprendre la période, les références artistiques, les inventions et le langage visuel de la Renaissance. À partir de ces recherches, j'ai élaboré le concept visuel, créé et peaufiné les éléments graphiques à l'aide de l'IA et des outils Adobe, et réalisé les animations dans After Effects. Le contenu étant destiné à être projeté sur des surfaces physiques, les compositions exigeaient des dimensions, un positionnement et un timing précis, ainsi que des tests de projection.
Pour le projet Cléopâtre, la recherche historique a constitué une étape essentielle, me permettant d'explorer les différentes représentations de cette figure à travers l'histoire, la littérature, l'art et les cultures. J'ai créé quatre compilations audiovisuelles et deux œuvres typographiques animées, en travaillant à partir de références d'archives, de textes multilingues, et en réalisant des montages, des motion designs, des animations typographiques, des compositions et en travaillant le rythme. Dans les deux projets, mon rôle a combiné recherche historique, narration créative et réalisation technique, transformant des documents historiques en expériences audiovisuelles captivantes, adaptées à l'espace d'exposition.
